世界上专业音响声效和舞台灯光视觉最值得向往的十大新建音乐厅

世界上专业音响声效和舞台灯光视觉最值得向往的十大新建音乐厅

　　1997年建成，1636座

　　当我第一次走进歌剧城音乐厅时，立刻被它震惊了。原木在灯光的照射下显得金碧辉煌，金字塔式顶棚感觉非常高耸(最高处28米)，让人肃然起敬。

　　音乐厅共1636座，两层楼座，于1997年9月10日开幕。是第一座融汇了6个基本声学参量设计(双耳听觉相关系数IACCE3、初始时间延迟间隙tI、中频声场力度Gmid、早期衰变时间EDT、低音比BR、表面扩散因子SDI)的音乐厅。相对于以往成功的“鞋盒形”音乐厅，TOC音乐厅既借鉴了它们的成功之处，又做了一定的改进。它的平面体型仍然采用传统的长方形，长度为33.8m，宽度为20m，与维也纳金色大厅相近(长35.7m，宽19.8m)。但最特别之处在于锥形顶棚的建筑设计(锥形顶尖离正厅地面达28米)，丰富了侧向向下的反射声，这有助于改进双耳听觉相关系数IACCE3参量。

　　演奏家和音乐评论员一致认为TOC音乐厅“声音很温暖，富有围绕感和混响感，卓越的整体性，其音质与世界最佳音乐厅不相上下”。

　　瑞士 KKL卢塞恩音乐厅

世界上专业音响声效和舞台灯光视觉最值得向往的十大新建音乐厅

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　　1998年建成，1840座

　　卢塞恩文化艺术中心(KKL)周围环境十分优美。四周群山环绕，即使6月夏日炎炎，山顶依然白雪皑皑。冰山融化形成的湖水清澈见底，只见白天鹅懒散在湖面上寻找食物。

　　开幕演出时间是1998年8月，由法国杰出的建筑设计师JeanNouvel设计，巧妙地把湖水引入了大厅。音乐厅有1840座，音响效果极佳，从柏林爱乐乐团开幕演出后KKL卢塞恩音乐厅被公认为世界上最伟大的表演中心。

　　音乐厅是著名的卢塞恩音乐节的主场地，经常举办欧洲和北美的主要乐团演出。音乐厅的声学特性可以通过耦合空间来调节(7000立方米的混响室环绕在大厅的四周，用来提高或降低音乐厅的混响时间)，可以满足交响乐、声乐、流行乐、爵士、乡村音乐、以及各种会议的用途。这个厅之所以获得巨大成功以至于被认为是目前最优秀的现代音乐厅，是因为除了完善的、容易操作的声学可调装置外，业主也非常重视发挥此厅优异的声学特性。音乐厅建成后，业主与声学顾问签订了一个长期的合同，每年的国际音乐节，声学顾问都要到现场协助声学技术人员调试和控制声学可调装置。数年下来，已经积累了大量的使用经验，针对不同的演出形式、不同的乐团、甚至不同的作品都有一套录入电脑控制系统的声学装置设置程序。

　　大厅的尺寸对应于经典的1:1:2鞋盒形音乐厅，高22米，宽22米、长46米。舞台正上方的管风琴有4387根管。管风琴可由大门关闭，一个12×8米的投影屏幕可以在它前面升降。一个可升降的反声板(canopy)位于舞台正上方。入口处非常矮，当我把手举起时几乎都能碰到它的顶面，这也是建筑师刻意为之，通过先抑后扬的手法，使人们进入音乐厅后瞬间被22米的层高震撼到了。

　　天花板有190盏各种尺寸的灯具，描绘了一个星光灿烂的夜晚。建筑师邀请艺术家对音乐厅内部的颜色进行了搭配，白色的墙、橘色的木材、蓝色的灯带以及藏在混响室内的红色吸声帘幕等等，一切色彩都那么和谐、自然。

　　德国 多特蒙德音乐厅

世界上专业音响声效和舞台灯光视觉最值得向往的十大新建音乐厅

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　　2002年建成，1550座

　　多特蒙德音乐厅位于德国西部北莱茵-威斯特法伦州鲁尔区，于2002年9月开始使用，大厅设有1550个座位。外壳为浇铸钢筋混凝土，粗糙，暗纹理。大厅内为浅色系的墙壁、深色座椅套和黑色顶棚。枫木实木复合地板和墙壁上的凸弧形石膏扩散体，保证了最佳的声学效果。多特蒙德音乐厅不仅会给人一种建筑美学上的享受，在建筑声学上，也会给人们前所未有的极致体验。音乐厅内部装饰明亮高雅，并且让你享受到最好的音乐。

　　多特蒙德音乐厅还是一个十分有创意，会赚钱的音乐厅。为了普及古典音乐和推广2010-2011演出季活动，德国汉堡Jung von Matt广告公司帮助多特蒙德音乐厅策划了一则特别的推广活动――推出“多特蒙德音乐厅”牌牛奶。他们在距离多特蒙德68公里外的一家农场雇佣了180头奶牛，每天让奶牛听不同类型的古典音乐，然后为其产出的牛奶设计精美的玻璃瓶包装，并将音乐名称、音乐家简介及演出信息放在标签上。这活动一经推出，就得到了空前的成功，活动推出后，音乐厅的预订量增加了19%，上座率达到了72%。

　　美国 沃尔特・迪斯尼音乐厅

世界上专业音响声效和舞台灯光视觉最值得向往的十大新建音乐厅

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　　2003年建成，2265座

　　沃尔特・迪士尼音乐厅位于美国加州洛杉矶，由普利兹克建筑奖得主法兰克・盖瑞设计，主厅可容纳2265席，还有266座的罗伊迪士尼剧院以及百余座位的小剧场。这座超现代的大型建筑成为了洛杉矶爱乐乐团的新家。

　　经历16年波折、耗资2.74亿美元修建的沃尔特・迪斯尼音乐厅2003年在洛杉矶市中心正式落成时，其独特的外表引来的关注早已超过了它本身。在设计理念上，就认为欣赏音乐是一种全面的体验，并不仅局限于音响效果。因此在设计时充分考虑了演奏大厅内的视觉效果、温度以及座椅的感觉等因素。盖里运用丰富的波浪线条设计天花板以营造出一个华丽的环形音乐殿堂。为使在不同位置的听众都能获得同样的充分的音乐享受，音乐厅采纳了日本著名声学工程师永田穗的设计：厅内没有阳台式包厢，全部采用阶梯式环形座位，坐在任何位置都没有遮挡视线的感觉。另一亮点在于，舞台背后设计了一个12米高的巨型落地窗供自然采光，白天的音乐会则如同在露天举行，窗外的行人过客也可驻足欣赏音乐厅内的演奏，室内室外融为一体，此一设计绝无仅有。

　　葡萄牙 波尔图音乐厅

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　　2005年建成，1300座

　　波尔图音乐厅，座落于葡萄牙波尔图市的历史中心区――博阿维斯塔广场(Rotunda da Boavista)，是波尔图市乃至全世界最知名的音乐厅之一。音乐厅外表面由平滑而棱角分明的白色混凝土多面体包裹而成，素混凝土削切的体块给人以强烈的视觉冲击，使它像一颗钻石展示在黄色石材铺砌的广场之上。白天，1300座的音乐厅内里充满了阳光，它是世界上唯一的两块墙完全用玻璃制成的音乐厅。2000年8月开始建设，2005年四月落成，由波尔图国家交响乐团正式对外演出。

　　波尔图音乐厅的设计在国际上备受赞誉，纽约时报的建筑评论家尼可来・奥罗索夫(Nicolai Ouroussoff)将它与柏林音乐厅和洛杉矶迪士尼音乐厅并称为百年来最重要的三座音乐厅。他在文章《Rem Koolhaas Learns Not to Overthink It》里说：“这是库哈斯设计过最美的建筑。”(most attractive project the architect Rem Koolhaas has ever built);以及“这栋建筑充满了感性的秀丽与热情的智慧，两者相当匹配”(a building whose intellectual ardor is matched by its sensual beauty)。

　　丹麦 哥本哈根音乐厅

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　　2009年建成，1809座

　　哥本哈根音乐厅总投资3.25亿美元，坐落在哥本哈根老城区之外，是丹麦国家交响乐团的“主场”。白天光照充足的情况下，建筑本身看起来仅仅是一个体量巨大的方盒子，通体包裹着网格状划分的半透明材料，具有某种电子工业的蓝色基调。建筑基地的环境也是工业感很强的，当太阳下山后，建筑就变成了一个晶莹飘逸的，“去物质化”的物体，她的玻璃纤维加PVC材质的立面变成了巨大的屏幕，音乐家们的影像轻轻地从上面掠过，能够引起人们的神秘感甚至恐惧感。

　　主厅具有1809个座位，入口大堂上方，从剖面上看就像一个巨大的海蚌被许多柱子支撑起来，又被巨大的蓝色笼子(58米x96米，高45米)包裹。音乐厅采用葡萄园式的布置方式，音乐厅天花板高度有23.5米。室外还有一个标高在二层的花园，所有辅助房间都可以享受到花园景观。在音乐厅正式落成开幕后的六个月，来自洛杉矶时报的音乐评论家马克・斯维德说，“这个建筑有‘迪斯尼音乐厅’的精确丰满的低音表现力，有清澈的表现力，也有精致柔美的表现力;当然，也具有某种让人毛骨悚然的直接性的表现力”。

　　芬兰 赫尔辛基音乐中心音乐厅

世界上专业音响声效和舞台灯光视觉最值得向往的十大新建音乐厅

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　　2011年建成，1704座

　　西贝柳斯1899年赫尔辛基创作了《芬兰颂》，让音乐从此守护着他的家乡。与一些欧洲古都相比，赫尔辛基没有历史悠久、装潢考究、华丽恢弘的古典音乐厅，由于曾为西贝柳斯的创作提供大量灵感的赫尔辛基大学音乐厅在二战时遭到破坏，早在数十年前，芬兰的古典音乐家就希望在赫尔辛基建一座专门的音乐厅。2008年，由年仅30岁的设计师马可・基维斯特设计的音乐厅破土开工，3年后落成开放，总耗资达1.89亿欧元。面对在经济萧条期如此大花销的质疑，芬兰总理卡泰宁说：“国家有责任维系文化身份。没有文化，就没有民族国家。”

　　如果说外观的现代感让音乐中心别具一格，那么主音乐厅的规划布置则更具颠覆传统的意义。仔细观察就会发现，墙面都经过精密设计，被挖出了错落不一的长形小口，力求对音效的控制达到最佳。在观众席层叠递减下的中央区域，有一个被360度包围的白色舞台。演出前，观众沿着曲线形过道进入座位，远看如流水般缓缓涌入，不失为另一种视觉上的享受。

　　美国 考夫曼演艺艺术中心 赫尔茨伯格大厅

世界上专业音响声效和舞台灯光视觉最值得向往的十大新建音乐厅

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　　2011年建成，1600座

　　考夫曼表演艺术中心是一个集音乐、歌剧、戏剧、舞蹈与一身的艺术中心，2011年9月16日于密苏里州的堪萨斯城市中心正式开业。该艺术中心由摩西・萨夫迪(Moshe Safdie)事务所和BNM事务所联合设计，预算高达3.04亿美元，总建筑面积超过3.3万O，包括两个独立的建筑，分别是1,800个座位的缪丽尔・考夫曼剧院(Muriel Kauffman Theatre)和1,600个座位的赫尔兹伯格大厅(Helzberg Hall)，两座建筑的外形都宛若一个竖立的贝壳，每座都设有玻璃屋顶和玻璃墙，使人们可以从这里将堪萨斯城的景色一览无余。建筑的外观采用一系列的拱形结构，呈现波浪造型，又像一座硕大的王冠。立面上使用了不锈钢、预制混凝土和玻璃，其外墙和屋顶在夜晚显露出灯火通明的内景，璀璨动人。它还包括一个约10,498O的表演艺术中心露台，这里可以进行户外表演，也可以作为一个公共场所。

　　赫尔兹伯格大厅采用葡萄园式的布置方式，但又增加了两层楼座。这样布置不仅有效地缩短了观众与演员的距离，同时两层楼座的底面又提供了侧向向下的反射声，可增强观众欣赏音乐的空间感，使音乐厅具有完美的音质效果。

　　法国 巴黎爱乐音乐厅

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　　2015年建成，2400座

　　由克里斯琴・德・包赞巴克设计的巴黎爱乐音乐厅在2015年开业，其建设已经推迟了二十年的时间。巴黎爱乐的核心是由Jean努维尔设计的2400席交响音乐厅，主要演奏于交响音乐会，同时也兼顾其他形式的音乐，如爵士乐和世界音乐。巴黎爱乐音乐厅的铝浮雕外墙变幻微妙，如同被压扁的形体，使整个建筑如同一座来自天外的嶙峋怪石或变形金刚，屋顶37米高。

　　2007年，让・努维尔和Brigitte Métra合伙赢得了爱乐厅的设计比赛，声学设计方为马歇尔戴声学(室内声学设计)和Nagata声学(缩尺模型研究)。建筑成本预计为1.7亿欧元，但最终的成本大约是3.86亿欧元。大厅于2015年1月14开业，由巴黎管弦乐团演奏的福雷的安魂曲以纪念一周前的查理周刊枪击案的受害者，法国总统奥朗德出席开幕演唱会。

　　它独一无二的招标书的最后一条要求：不可以沿用任何已经存在的音乐厅设计范式。而由那些经典范式设计出的音乐厅例如“鞋盒式”的维也纳金色大厅，“葡萄园式”的柏林爱乐音乐厅，都早已被证明拥有着世界上最出色的音响效果。由此，巴黎爱乐音乐厅的设计更体现了其对于创新与完美的苛求。

　　巴黎爱乐音乐厅采用了可调的双腔体，即早期反射声场和混响声场分别可由两个嵌套的腔体独立控制可调。混响声的调节主要依靠在外腔以及反射板的背面放置最大面积可达1500平方米的吸声材料来实现。吸声负荷的加减和上座率的变化可以使混响时间在1.2秒到2.3秒之间变化。早期反射声的调节主要依靠移动调整舞台与坐席上方的反射板以及在靠近舞台的墙面上增加吸声材料来实现。其中反射板可以在9米至15米的高度范围内任意调节。池座的侧向反射声由侧楼座的墙面提供，楼座上的侧向反射声主要由悬挂的反射板以及反射板-墙面的二次反射来提供。

　　德国 易北爱乐厅

世界上专业音响声效和舞台灯光视觉最值得向往的十大新建音乐厅

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　　2017年建成，2150座

　　德国汉堡的新地标性建筑――易北爱乐音乐厅伫立于易北河畔，位于一个旧仓库建筑kaispeicher的顶端，是汉堡最高的居住建筑，最后高度为110米。2007年4月，由赫尔佐格和德梅隆建筑事务所(Herzog de Meuron Architekten)设计的易北爱乐音乐厅(Elbphilharmonie)项目正式动工，设计方案采用了保留旧货栈的外观、并在其上加盖新建筑的方式，凸显新、旧的对比与传承。最初的计划是在2010年完工，然而后来发生的事情犹如肥皂剧里的拉锯战――预算一再翻再翻(由3.48亿欧元到5.72亿欧元再到8.65亿欧元，成为世界在建建筑中最昂贵的一座)，工期一拖再拖，技术困难，停工，建设团队重组(2013年春)……不难猜想，如此困境，只能是因为项目各方都遭遇了超出意外的难题。经过近10年的建设工期，2017年终于可以开门迎客了。

　　它的底部东侧提供了向上的入口，长达82米的自动扶梯从两头的任一头都不能看到尽头，因为它是呈曲面向上、穿过旧货栈的――这让人想起古典音乐厅内的弧形楼梯。设计师让乘坐电梯成了一个奇异的空间体验，电梯通道犹如隧道，里面有电灯照明，然而视线封闭的漫游总让人有些许幽闭焦虑。这个穿越的过程尽头是一个巨型全景窗户，似乎纯粹是为了制造震惊效果，人们眼前突然出现了汉堡标志性的码头和栈桥。人们走下电梯，在小平台上停留片刻、向窗外远眺，然后继续走到面前一部20米长的电梯，由它通往空中广场。

　　易北爱乐厅的核心是2100座的音乐厅，音乐厅根据葡萄园布局设计。2017年1月11日和12日隆重开幕，北德广播易北爱乐乐团将在首席指挥托马斯•亨格布洛克(Thomas Hengelbrock)的带领下第一次在汉堡易北爱乐音乐厅的大演艺厅为公众登台献演，其声学效果非常令人期待。

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